"Materialitet". Dagsseminar på Rogaland kunstsenter, 17.oktober 09 kl 10-17  
8 oktober åpner Borghild R Unneland, Maria R Sondresen og Heidi G Sørensen utstilling på Rogaland kunstsenter. I tilknyting til denne utstillinga vil vi sette søkelyset på begrepet, "Materialitet"

Påmelding innan 1. oktober til
Denne e-postadressen er beskyttet mot programmer som samler e-postadresser, du må slå på Javascript for å kunne se den.
Pris: 250,- inkludert lunsj

MATERIALITET.
Norsk Kunstårbok 2008, ved redaktør Line Ulekleiv, hadde hovudfokus på kunsthåndverk. Ho viser til Pae White sitt sceneteppe ”Metafoil” i den nye operaen.
Dette spektakulære sceneteppet, glitrende i sølvfolie uten å bestå av et gram sølvtråd, er et suverent stykke illusjonskunst.  White har uttalt at hun med teppet ønsket å utfordre materialenes egenart slik at de skulle gjenoppstå som noe annet enn det opprinnelige. Hun ville altså stille spørsmål ved det materielle utgangspunktet og utforske de taktile egenskapene i dybden.
Med dette formuleres relevante tanker om hva kunsthåndverk faktisk kan være for noe i dag, skriv Line Ulekleiv.

Norsk Kunstårbok 2008 var ei av inspirasjonskjeldene for oss til å setja hovudfokus på begepet MATERIALITET. Ved å belysa begrepet av fleire fagpersonar frå ulike fagmiljø, ynskjer me å gje både ei historisk og dagsaktuell utviding av begrepet.    

Korleis har kunstnaren si tilnærming til materialet endra seg dei siste åra? 
Vi ser i dag at kunstnaren kombinerar ulike materialer og set dei inn i nye samanhangar,  ein krysser eigne fagområder, ein nyttar readymades, ein lagar illusjonskunst. Om ein arbeider som kunsthåndverkar eller biletkunstnar bevegar ein seg på ein heilt annan måte enn tidlegare mellom ulike material og materialkombinasjonar.
Dessutan har ikkje utdanninginstitusjonane like sterk vekt på dei ulike fagområda som før, ein fordjuper seg ikkje like mykje i eit bestemt materiale.

Er materialitet, det sansbare, viktig for oss i dag?
Me lever i eit hektisk samfunn, og den virtuelle påvirkninga vert stadig  sterkare. Kanhenda gjenstanden, det sansbare, det som krev tid og konsentrasjon for å opplevast, vil få ein ny renessanse?


Eit lite resymè til kvart foredrag.
ARNFINN BØ RYGG - Material og materialitet i estetikken.
Inlegget vil diskutere begrepene ”materiale” og ”materialitet i estetikken”. Perspektivet vil dels være historisk, dels systematisk. ”Estetisk materiale” og ”materialitet” kan en tale om i alle kunstarter, fra arkitektur til musikk, men ytrer seg forskjellig. I innlegget tas det eksempler fra flere kunstarter.


BORGHILD R. UNNELAND – Materialitet som assosiasjonsbunn.
Jeg vil presentere og synliggjøre mine tanker gjennom egne verk og bruke eksempler fra utstillingen for å utdype i hvilken grad materialitet spiller en rolle i mitt kunstneriske virke.

NINA MALTERUD - Materiale og konsept.
I inlegget vil jeg problematisere disse to begrepene og forholdet mellom dem. Hva er materialets egenskaper? Kan materialet snakke? Kan kunstneren skape uten materiale?. Jeg vil henvise til eksempler både fra 70-tallets kunsthåndverkforståelse og dagens utdanningssituasjon.

SOLVEIG LØNMO – Når kunsten spisser sansene.
Sanser som spisses....kjenner du det helt fysisk, at de kvesses som av blyantspisser? Det høres makabert ut. Formuleringen kan tolkes bokstavelig av tanken, som videre kan gi en nesten fysisk sansefornemmelse. På beslektet måte kan man tenke seg hvordan trelakk smaker eller hvordan det føles å stryke et pinnsvin over ryggen. Minnet lagrer sanseopplevelser og relaterer dem til hverandre, også til de vi aldri har fornemt. Tenkning og sansning er sammenvevd i vår kroppslige opplevelse av verden. Omverden er sansemateriale vi ofte tar for gitt. Kunsten tar for seg å fremheve og feire det ekstraordinære, men også det selvfølgelige. Objektenes eller fenomenenes materialitet henvender seg til hele mennesket: Vi kan både tenke og smake det visuelle, lukte og høre det taktile. Når samtidens kunstscene konseptualiserer sansning eller tematiserer materialitet, demonstreres nettopp menneskets komplekse kroppslige forhold til verden. Hvis kunst kan gjøre oss bevisst hverdagslig sansning og omverdens selvfølgelige materialitet, gjør den mer enn å berike livet; da forsterker den livet.

RANDI TYTINGVÅG – Muligheter og valg innenfor stemmebruk.
Stemmen er et insturment vi alle har tilgang på. Den følger oss fra vugge til grav og påvirkes av forskjellige faktorer, f.eks. miljø/kultur, livshistorie, skolering og helse. Materialitet er et ord som ikke er så vanlig å bruke innenfor stemme/sangfaget. Vi bruker kanskje heller ord som stemmemateriale og potensiale. Et annet viktig elemnet i denne sammenheng er lydforming (rytmisk sang) eller klang (klassisk sang). Med samme stemme har man et hav av muligheter. Man kan hele tiden gjøre bevisste valg i forhold til hva slag lyd man ønsker å produsere. Dette kan være knyttet opp mot tekst, musikkgenre, andre instrumenter/lyder i samspillet etc. Dessuten må valgmulighetenes omfang sees i forbindelse med hvilken type stemme og fysikk man er utstyrt med fra naturens side.
I mitt foredrag vil jeg snakke om valgmulighetene jeg som sanger jobber utifra. Jeg ser uendelig mange muligheter og opplever at stemmen er et spennende instrument. Jeg vil også demonstrere forskjellig type stemmebruk knyttet til foredraget.

Siri Gjesdal
Karen Erland

Seminaret er støtta av Norske kunsthåndverkere, NK Vest-Norge, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune og Rogaland kunstsenter.